意大利 Vogue 只有影像，但它一直想表达更多的意义。

第二届 Vogue 摄影节将在 11 月 15 - 19 号于米兰创新和文化中心 Base Milano 举办，包括一系列摄影展和摄影师论坛，所有的议题都基于这样一个问题：把时尚摄影仅仅当成一种广告手段，对我们理解当代服装的深远影响有意义吗?

意大利 Vogue 给出的答案显然是否定的。

展览的名字是“时尚 & 政治”，影像从意大利 Vogue 50 年来的影像库中挑选，也包括一些当红的时尚摄影师的作品，像 Bruce Weber、David LaChapelle、、 Peter Lindbergh、Steven Meisel、Tim Walker 等。涉及性别、身份认同、财富、环保主义、消费主义这些宏大的议题。

“我们需要质疑这个概念，因为我们身处一个宣传衣服的生意当中，我们不能评论社会现在发生的事情”，意大利 Vogue 的高级摄影编辑兼这次展览的策展人之一 Alessia Glaviano 说，“没错，当杂志出版，你在商店里发现这些设计，3 个月后，衣服下架了，但是摄影留下来了。与我们共事的摄影师都是艺术家。他们有自己的观点和视角要分享。他们将衣服当作讲故事的工具，和电影使用的服装的目的很像”。

从对整形手术的病态痴迷、时尚媒体对戒毒所的美化、极度消费主义、塑造完美家庭的陈词滥调到针对英国石油漏油事件的照片，这些作品试图把时尚摄影的界限往外推一推。

但也不能光有这些锋利的东西，系列展览还包括在热那亚王宫(Palazzo Reale)举办的意大利著名摄影师 Paolo Roversi(现居住在巴黎)的个人和商业作品，负责展示时尚摄影中纯粹诗意的美。

时尚摄影到底能承载多少东西?

在 Glaviano 看来，“一张照片改变不了任何事情。而只有当它在一个社会已经准备好做出改变的时候出现，才会变成一种催化剂”。

重要的是，有人试图去做这件事。