9月13日，静静欣赏在2020广东时装周-秋季欣赏涂月带来的画展……

关于走秀现场

戏剧性突破

艺术展览是「涂月」最熟悉的场景之一。把秀场布置成一个画展，模特们就是看展的人。现场所有的作品都是真实的创作，记录了系列设计过程的灵感。所有作品均由「涂月小分队」完成。

BRAKTHROUGH

材料来自于系列制作过程中产生的各种「垃圾」如边角料，灵感图，配件，包装袋，塑料袋，损坏的衣架等。

关于「涂月」

涂月TUYUE诞生于2008年。当时创始人杨盈盈刚美院毕业。创立涂月的初衷也没有什么复杂的意图，就是想着做个人的审美输出，衣服只是一个表达的媒介，就跟画家选择绘画作为媒介一样。

「涂月」就像是一个载体，记载着杨盈盈个人和涂月团队成长过程中的变化。比如在某个阶段对世界的看法，喜欢的东西，遇上什么人（包括团队成员），会呈现在某个阶段的创作中。

“她像我们团队养的孩子，每个人都输送了自己的养分给她。而她在成长过程中成她自己的模样。”

整体来看，品牌团队更像是一支乐队。比起「事业」，这更像是一场艺术实验。

关于「设计师」

品牌创始人杨盈盈，广东十佳服装设计师。2008年毕业于广州美术学院美术史系，2019年结业于中央美术学院实验艺术学院。

同时杨盈盈曾就读清华大学经管学院，也是木兰汇成员。不同的学院背景造就她乐于去寻找艺术和商业之间的平衡点。

除此之外，她还是一名当代艺术家。2019年作品《距离》参加《边界---物质化呈现汇报展》/中央美术学院；2019年作品《她幸福了没有》参加《寄蜉蝣——物质化与新景观装置艺术邀请展》/北京悦美术馆。

关于设计：“混乱而有趣”

纵观10年来「涂月」每个系列，会发现很难去统一说具体是什么风格。

”我们经常改变喜好，每段时间喜欢的都不一样，而且我们太善变，上个系列做完的东西下个系列就马上要去颠覆它。比如看了电影《情人》很喜欢女主角造型，就以她为缪斯做一个中国风系列；看完《僵尸新娘》，又去做了哥特风；有时候也仅仅是因为心情的变化。有一段时间个人状态很差，不喜欢嘈杂，只喜欢饱和度低的东西，于是做了简约廓形的莫兰蒂色系列。我们喜欢用衣服说故事。但非要说什么风格，我觉得是混乱而有趣也是一种风格。“

但在设计上，还是能轻松辨识到属于「涂月」的元素。比如大色块大轮廓的运用，男性化的廓形混合女性化的大裙摆和荷叶边，大开叉。甚至还有比被单还大的真丝丝巾——关键还十分实用。这些都很涂月。

关于《Breakthrough》系列

“Breakthrough”诠释现阶段「涂月」对于中式美学的理解。灵感来自于电影《情人》和《邪不压正》里的女主形象。设计师以她们为缪斯，尝试在创作过程中去构造一个时髦的「中国女郎」形象。

面料以丝，缎，麻为主。好的面料本身会说话。不论是真丝还是亚麻。它们有种不言不语，却充满文化的真实感。

设计上以简单流畅的大褂、袍子为主。一来凸显面料本身质感。二来弱化女性曲线，不直接表达女人味。因为直截了当的表述不够中国。

“诗人想要传达的往往不是诗中直接说了的，而是诗中没有的。”

搭配上，打破固有的中国风服装整套呈现的思维，改用西裤，阔腿裤，棒球帽，眼镜，马丁靴等日常单品。将传统和当下糅合，强调日常可穿。

系列里面出现几组印花介绍

1

《日课·杂诗词》/王璜生

《日课·杂诗词》是对线条和构图以及难以辨认的“书法”绘画的进一步探索，这些画接近于语言，但实际上并不构成语言。用他的话来说，就是“回忆起少年时的古典自我”，当时他满怀激情地从事诗词创作，这些作品的暗示性和艺术家独特艺术语言的扩展是早期作品的重要延伸。

2

《Monologue》/杨盈盈

这组图案是用日常的手写稿拼贴而成。内容基本上是一些日常打动我的句子摘抄，如有王尔德的《夜莺与玫瑰》的“love is not fashionable any more”。

3

《21个月亮》/涂月

灵感来自于阿根廷艺术家Leandro Katz将月亮的阴晴圆缺转化为字母，再组成语句，阐述自己的理念。

于是我们用了21个月亮来表达：我们是理想的浪漫主义者。

关于品牌

涂月诞生于2008年，是一个原创的独立设计师品牌。“独立设计”的要求不仅 是一昧的追求独特和个性，而更强调的是设计所体现出来的价值观。

每个系列的创作，除了视觉审美，还包括背后的文化审美输出。

所以对我们而言，涂月是一个生命体。她需要养分，需要经历，保持独立，并始终成长着的蓬勃姿态。

当晚，涂月获得由广东时装周组委会颁发的“2020年度优质女装设计奖”。

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